极速体育傅雷家书: 一九六○年二月一日夜*

  亲爱的聪,大家4月十生机勃勃尼桑生的信,不知路上走了几天?唱片厂家可曾寄出你的唱片?近日演出景况怎么样?又去过哪些国家?肉体怎么着?都在念中。前段时间底老爸职业告大器晚成段落,适逢过新岁,抄了些音乐笔记给你作参考,大概对您抱有助于。最早的文章是意大利语,有个别地点直接译作克罗地亚语倒反平价。以你原本的认知参照之下,必有感想,不要紧来信谈谈。

[法]保尔·朗陶尔米著,傅雷译

人类最先的音乐大约正是从节奏初阶的呢,从人类开端发声就起来有了节奏,人类的指头更灵活,便足以演奏乐器。北美洲的音乐是增多了和声,据说是公众在寒冬的洞穴赞颂神的名字,发生了回信,便日益发生了和声。将这么些和声的音记录下来便爆发了乐谱,那样音乐就稳步诞生了。和声和乐谱是上天音乐的底子。

  大家驾驭你自己商量精神很强,但个人世界究竟有限,人家对您的好评只好起激励功能;区别的见识本事使您前进,扩展视线:希望用冷静和谦虚的态度加以考虑。不管哪个评论家都意味着有个别大伙儿,记挂龃龉家的话约等于思索民众的观点。你听到外人的演奏之后的感想,想必也非常多,也冀望告知大家。老爹说,除了您钻研职业之外,绝对要挤出时间多多阅读别的地方的书,充实你的研讨内容,培育各个区域面的学识。——父亲还期望您看祖国的书报,须要哪些书可来信,我们可寄给你。

要询问舒Bert,不能够以他开端的外界为准。在明媚的帷幂之下,往往包裹着极其深厚的烙印那一个娃娃般的心灵藏着可惊可怖的剧情,骇人而离奇的幻象,无止境的难受,心碎肠断的悲愤。

人人赞颂神从洞窟发展为教堂,和声和乐谱也搬到了教堂,于是就诞生了宗教音乐,举例格里高利圣咏,弥撒曲等。在万众庆祝过节的舞蹈音乐正是无聊音乐。轻便的话,世俗音乐是以音频和节奏为主,宗教音乐是以和声为主的音乐。宫廷音乐诞生于17、18世纪,那时贵族起头在宫廷和公馆使用歌唱家演奏音乐。知道Bach和亨德尔等美学家的产出,让原先的宗教音乐盒世俗音乐在清廷的场合里结合,西方音乐之后打开新的规模。宗教音乐和世俗音乐的整合正是古典音乐的曝腮龙门。难怪Bach被誉为音乐之父。

  [附] 音乐笔记

笔者们亟须深切这么些豪杰的浪漫派小说家的心底,把他说话无法去怀的梦幻亲自体验少年老成番。在他的梦之中,多少阴霾的California T 8同温柔使人迷恋的影象混和在一齐。

措施音乐是不赚钱的音乐,娱乐音乐是致富的音乐。17世纪、18世纪早先,歌唱家都以以音乐大师的身价在王室和住所里演奏音乐。到了18世纪末19世纪初,都市里伊始有剧院的降生,贵族和平民都可以听音乐会,“自由音乐家”也就涌出。不真正能净赚的音乐是舞剧,莫扎特和Beethoven就是在那一代出生的自由画家,只可是莫扎特英年早逝,Beethoven却不可能红起来。无语之下,Beethoven改动了思虑,他以圣洁的章程音乐为存在,不以娱乐音乐而追求利益。于是Beethoven大师朝着艺术音乐之路不屈不挠,写下了九首不朽的交响乐,被后人称为乐圣,无人能及,在古典音乐成为大器晚成颗炫人眼目的有数。

  关于莫扎特

舒Bert首先是其乐融融,国风大雅小雅,感伤的苏黎世人。——但不光是那样。

在音乐会的全盛时代,古典艺人也很受招待。巴赫以管风琴的自由演奏有名,莫扎特和路德维希·凡·贝多芬以自由演奏家和作曲家的身份知名全澳大罗萨Rio(Australia)。肖邦在法国首都的沙龙的私行音乐界声誉大噪,引来众多女人的喜好。小提琴家帕格尼尼和钢琴家李斯特是炫技演奏家,他们的作曲难度都不小。

  法兰西共和国音乐钻探家(女)Hélène Jourdan 风姿洒脱Morhange[海兰娜·乔当-莫安琦]:

舒Bert虽则高尚亲密,但很胆小,不便于倾吐真情。在她的称心快意与机智中间始终保留部分隐衷,那正是他不停追求的幻影,非常的小肯告诉人的,除非在音乐中。

上天古典音乐以意大利共和国为着力,其次是法兰西共和国、德意志、United Kingdom等。可是音乐之都还是奥地利共和国(The Republic of Austria)的迈阿密,莫扎特、路德维希·凡·贝多芬、勃拉姆斯的都活跃于此。

  “That's why it is so difficult to interpret Mozart’s music,whichis extraordinarily simple in its melodic purity. This simplicity is beyond our reach, as the simplicity of Fontaine's Fables is beyond Children's understanding. [莫扎特的音乐韵律明净,简洁卓绝。这种轻巧是大家不可能企及的,正如拉封丹的寓言,其明洁之处,也是小孩所无法领会的。莫扎特音乐之所以难以演绎,正因如此。]要找到这种道理当然是那样的的境地,必得把大家的感到到(sensations)澄清到immaterial[非物质的]的水准:那是极不轻易的,因为勉强做出来的节约用电一览无遗,正如临画之于最初的文章。表现高兴的时候,演奏家也反复过于‘作态’,以至歪曲了莫扎特的风骨。比如断音(stacato)不必然都十三分笑声,一时大概代表迟疑,有的时候可能表示可惜;但小提琴家大器晚成看到有断音标志的音符(用弓来呈现,断音的nuance[层次]十分凸出)就把乐句表现为欢娱(gay),这种例子实在太多了。钢琴家则出以机械的running[急奏],并且速度如飞,把arabesque[装饰乐句]中所含有的grace[优雅]或joy[欢愉]一起忘了。”(一九五七年高卢雄鸡《欧罗巴》杂志莫扎特专号)

她心灵深处有苦于的动机,有难熬,有根本,甚至有种喜剧的成分。这颗高尚、纯洁、富于理想的魂魄不可能以现世的美满为满意;就因为此,他有风度翩翩种向往“他世界”的迷惘(nostalgy),使她具备的真情实意都染上优秀的色彩。

19世纪现在,音乐步向浪漫主义时代,那时的音乐首要描写人生、爱和宇宙。还会有后罗曼蒂克派,以大声呼喊俗世的悲欢离合和儿女的爱恨情仇为宗旨。比比较多国家出现了自个儿的民族性音乐,音乐无国界,可是国界里有音乐。

  关于发挥莫扎特的今世歌唱家

她对于世间的美满所抱的跌宕(detached)的势态,的确有喜剧意味,可不用路德维希·凡·贝多芬式的喜剧意味。

到了20世纪,勋伯格发明了十二音列作曲法,现代音乐闪亮进场了。之后在美洲出生了中国风,能够说是澳洲音乐(和声、乐器)和澳洲音乐(旋律、节奏)在美洲那块新陆地上结缘的新时代的新音乐!第三回世界战高高挂起之后的先尾部队音乐和朋克也名落孙山了。所以说,音乐会平素被承袭下去的。

  环球公认指挥莫扎特最佳的是BrunoWalter[布鲁诺·瓦尔特]①,其次才是托马斯 Beecham [托马斯.比彻姆]②;另外Fricsay[弗里克塞]③也获得好评。——Krips [克里普斯] ④以Viennese Classicism[广州古典乐派]出名,Scherchen[谢尔切恩]⑤则以romantic ardour[浪漫的对于来的一概不拒绝]出名。

路德维希·凡·贝多芬首先在世间追求幸福,何况只追求幸福。他相信只要有朝二八日天下为一家,幸福就能够在世界上达成。相反,舒伯特首先预知到其余叁个社会风气,这一个地下的幻象 按:那是按那时候使她不相信任他的深远的渴求能在这里个生命{按:这是按西方基督徒的见识与死后的另后生可畏性命相持的前方的人命。}满意。他只是三个过客:他领略对路上上所碰着的如火如荼切都不能够丰富的确。——就因为此,舒Bert生平不曾明显的热情。

  Lili Kraus[莉莉·克劳斯]的独奏远不及duet[二重奏],唱片探讨家说:“那位莫扎特行家的独奏令人适得其反,只怕说令人切齿。”

那又是她与Beethoven不一致的地方。因为Beethoven在现世的生活中渴望把具备俗世的甜美来充实生活,因为他当真爱过一些个巾帼,为了得不到他们的爱而深感剧烈的痛苦,他在自个儿的心尖生活中有丰盛的化肥培养他 的灵感。他不要求借外人的诗词作者为创作的依赖。他的朔拿大和交响乐的思维内容就具有在她和谐随身。舒Bert的现 实生活那么空虚,无法时一时给他以引起音乐心理的机遇。他必须向散文家借取意境(images),使她不断做梦的急需能有二个更醒目标格局。舒Bert不是天赋能 适应纯粹音乐(pure music)的,而是自然来写歌(lied)的。——他合计写了第六百货支以上。

  一九三九年份灌的Schnabel [史纳白尔]①弹的莫扎特,高卢鸡商议家认为现今无人当先。他也极推重菲舍尔[费希尔]。②——年轻大器晚成辈中Lipatti[列巴蒂]③灌的K.310[作品310 号]第八朔拿大,Ciccolini[奇科利尼] ④灌的几支,被感觉很成功,还也许有Haskil[哈斯奇尔]⑤。

舒Bert在歌曲杏月路德维希·凡·贝多芬同样有力同样庞大,然则有分别,舒伯特的心灵越来越细致,因为更丰裕诗的风姿,也许说更专长捕捉小说家的切磋。路德维希·凡·贝多芬主要表明黄金年代首诗的彰显的心境(dominant sentiment)。那是把诗表明得没有错而浑然的主题原则。舒伯特除了达到这几个规范之外,还用每一项种种不一致的记念和基本心境结合。他的越来越灵活的血汗更留 恋细节,能衬映出各样意境的功力。(value of every image)另意气风发方面,Beethoven非苦心经营写不成小说,他一再修改,删削,须求时还重起炉灶,简单来说她从未再三考虑的技艺。相反,舒伯特最拿手即兴,他差没多少从不修改。有些即兴确是完美无疵的墨宝。那黄金时代种本领分明了他的流年:像“歌”那样短小的曲子本来最宜于自由。不过您无法用即兴的章程写朔拿大或交响乐。 舒Bert写室内乐或交响乐往往信笔所之,一口气完结。由此那贰个小说就是很好,仍不免兀长拖沓,充满了再一次与废话。无聊的段子与曲尽其妙的段落杂然并存。也会有两三件兴往神来的大作十全十美,那是差别。——所以要认知舒Bert首先要认知她的歌。

  小提琴家中提到Willi Boskovsky[Willie·博斯考斯基]⑥。56 年的商议文字未有关联Issac Stern[艾萨克。斯特恩]⑦的莫扎特。Goldberg[戈德堡]⑧o 也未聊到,55 至56 的唱片目录春日错过她和Lili Kraus[莉莉·克劳斯]合营的唱片;是或不是他已甩手人寰?

Beethoven的毕生是不断更新的大力,他做到了如日中天件小说,急于脱身那件文章,唯恐受那件文章束缚。他不甘于再度:一朝战胜了某种方式,就不愿再被那多少个格局限制, 他不可能让习于旧贯决定他。他平素在寻找新路,钻研新的手艺,实现新的优良。——在舒Bert身上相对没有立异,未有演变(evolution)。从第一天起舒伯特正是舒Bert,死的时候和十十周岁的时候(写《玛葛丽德纺纱》的时代)同样。在她最后的小说中也深感不到他经历过更漫长的忧伤。但在《玛葛丽德》中所透露的已是何等样的悲凉!

  莫扎优异现的一代及其历史意义

在他短短的生涯中,他来比不上把她囱然倾泻出来的丰盛的宝藏尽量走漏;并且即使她每一回那儿个精神,我们也不认为厌恶。他大力从事于歌曲制作正是用其所长。舒Bert单单取材于自身内心的音乐,表情不免单调;以诗歌为底本,作家供给的材质使她能防止这种单调。

  (原题Mozart le classique[古典大师莫扎特])--风流倜傥切按语与括弧{}内的注是小编附加的。

舒Bert的罗曼蒂克气息不减于Beethoven,但大有径庭。路德维希·凡·贝多芬的浪漫气息,从心理出发的远过于从想像出发的。在舒Bert的心灵中,形象(image)占的地点不亚于情感。因而,舒Bert的艺术家成分千百倍于Beethoven。当然哪个人都会提到田园交响乐,但不至于能举出更加多的例子。

  “那时候介意大利共和国,艺术歌曲还维持着最高的水准,在德意志,自然的天生的歌曲(spontaneous song)正显出有变为艺术歌曲的可能。那时候对于人声的感触还很鲜明(the sensibility to human voice was still vif),但对此器乐的声响的感受已经在起来清醒(but the sensibility to instrumental sound was already awaken)。那时正如民族语言{即各个国家本身的言语已经长成,不再以拉丁语为标准语言。}已经产生新惹事物正在旭日东升种文化同样,音乐也可能有了民族的分层,但那么些区别的民乐语言还能够和睦相处。那贰个年代是一个难得相逢的振作激昂平衡(spiritual balance)的时期……莫扎特正是在那么叁个有的时候现身的。”{以上是小编引保罗Bekker[保罗·贝克]①的文字。}

Beethoven有对天体的情丝,不然也不成其为实在的轻薄派了。但他的爱原野特别是为着可以孤独,也为了在原野中她感到有后生可畏种生理方面包车型地铁快感;他认为轻便, 呼吸通畅。他对万物之爱是有生机勃勃部分华而不实的( a little vague),他并不可能鉴定区别每种地方的奇特的美。舒Bert的感触却更留神。海洋,河流,山丘,在他著述中有例外的显现,不但如此,还表现出是宁静的海还是汹 涌的海,是洪涛(hóngtāo)滚滚的河水照旧喁喁细语的个溪,是宏伟的高山只怕娇媚的岗峦。在他歌曲的旋律之下,有活跃如画的伴奏作为八个框子也许散布一股神秘的氛围。

  “批评家PauI Bekker[保罗·贝克]这段话特别是指抒情文章{即歌舞剧}。莫扎特诞生的时日正是‘过去’与‘今后’在抒情的圈子中何况并存的一代,而莫扎特在这里个世界中就有破例的展现。他在德语戏剧{按:他的德文歌剧的墨宝正是《魔笛》}中, 从十八世纪通俗的Lied[歌曲]和清白的传说{寓言童话}出发,为德意志联邦共和国音乐剧构成大要的概况,预先报告Fidelio[《费黛Rio》]②与Freischiitz[《自由射手》]③的过来。另风流浪漫方面,莫扎特的意国语戏剧{按:他的意国歌舞剧写的比德意志联邦共和国音乐剧的多}综合了喜相声剧的线索,又把喜舞剧的题旨推动到在音乐上边未经开采的重型喜居的品级{ 按:所谓Grand Comedy[巨型正剧]是与十八世纪的opera bouffon [好笑舞剧]周旋的,更进一竿的向上},进而暗中入侵纯正相声剧(opera seria)的领域,以至于纯正音乐剧以沉重的打击。十八世纪的舞剧用阉割的男声{按:刚开始阶段意大利共和国流行这种艺术,将小孩阉割,使她径直到长大以往都能唱女声}歌唱,既无性别可言,自然成为抽象的音响,不容许发展出风姿浪漫种戏曲的逻辑(dramaticdialectic)。反之,在《唐·璜》和《斐逸罗的婚典》中,全体不相同的声部听来明明白白都是少数人物的化身(all voices,heard as the typical incarnation of definite characters),並且从观念的角度和社会的角度看都以现实性的(realistic from the psychological and social point of view),所以歌唱的声音实在发布出真正戏剧角色的效果;而种种人声所表示的各样特色,又是依赖声音里面互相的戏剧关系来分明的。因而莫扎特留意国舞剧中的成就具备国际意义,便是说他给十九世纪歌舞剧中的人物提供了基础(supply the hases of l9th century's vocal personage)。他的成就那些工作是从Paisiello[白赛罗,派赛罗](1740—1816),Guglielmi[古列尔米](1728—1804),Anfossi[安福西](1727—97),Cimearosa[祈马罗沙](1749—1801){按:以上都以意国歌剧散文家}等等的好笑风格(stvle bouffon)开头的,但丝毫平昔不风险bel canto[美声 唱法]的脸人的效率,同一时间又明朗是最纯粹的十八世纪基调。

路德维希·凡·贝多芬并不超过大自然:浩瀚的小圈子对他现已足足。然而舒Bert还嫌狭校他要逃到一些千奇百怪的天地(fantastic regions)中去:他具有最中度的超导的感到到(he possesses in highest degree the supernatural sense)。

  “这活龙活现类的双重性{按:那是指属于她的时日,同期又超越他的一时的双重性}也见之于莫扎特的交响乐与房内乐。在此个领域内,莫扎特陆续接到了及时怀有的风骨,表现了最微妙的nuance[层次],以至也保留各该风格的怪癖的地方;他从襁緥起在亚洲大街小巷旅行的时候,任何遇到朝气蓬勃旦逗留三、十一日就会熟练,就会写出与地面包车型客车语气完全如日中天致的音乐。所以她在器乐方面包车型地铁文章是半个世纪的音乐的总和,尤其是意大利共和国音乐的总和。{按:总和蒸蒸日上词在这里亦可译作“回顾”}但他的器乐还大概有其他因素:他为此能如此干净的采用,不唯有是因为他作种种尝试的时候能专一壹志的浑身投入,他与实际之间从未其他鸿沟,並且还极度是因为她用意气风发种超越她的时代的见解,来对待全数那三个实验。这么些思想主倘诺介于组织的意识(senseof construction ),在于构筑学的觉察,而这种组织与这种建筑学已然是属于路德维希·凡·贝多芬式的了,属于罗曼蒂克派的了。那几个意识不仅仅表未来莫扎特已用到调整总体十九世纪的款型(forms),并且也在于他有贰个明显的观念意识,不问选择何种风格,都保持辞藻的会面(unity of speech),也在于他把每一种细节附属于完全,并且出以brilliant[卓越]与有机的艺术。那在反馈他的长辈小说家中是找不到的。正是Hayden吧,年纪比莫扎特大贰十五周岁,还比他多活了十两年,直到不惑之年技能完全调节辞藻(master the speech),并且正是受了莫扎特的熏陶。十八世纪的整个酝酿,最终是高达朔拿大曲体的意识,更广阔的是达到二种核心(multiple themes),达到确实交响乐曲体的发掘;酝酿时期有过众多零星的incidents[事件]与illuminations (启迪),而后开出花来:但在莫扎特的前辈散文家中,包蕴最富于幻想与肥力(fantasy and vitaliiy )的意大利共和国作曲家在内,极少遭逢像莫扎特那样流畅无比的显现情势:那在莫扎特却是首先具备的风味,並且是组成他的力量(power)的因素。他的安若黄山的嗅觉使她从没不写八个扶植的装裱段落而不先在完整中叫人听到的;也正是得力于这种嗅觉,莫扎特工夫易如反掌的施用任何‘商量’的成分而仍不失其安详与自然。所以他尝试新的与复杂的和声时,始终维持常常谈吐的例行语调;反之,遭遇他的节拍与和声极单纯的时候,这种‘恰如其分’的应用使效果与利益和苦小肠经营的创作未有分别。

路德维希·凡·贝多芬留下英姿焕发支Erl-king(歌)的草稿,大家用来和舒Bert的Erl-king①作相比较极风趣。路德维希·凡·贝多芬只关注此中的戏曲元素(dramatic elements),况且表现得极动人;但歌德描绘幻象的百分之百诗意,路德维希·凡·贝多芬都未曾感到到。舒Bert的戏曲成分不减Beethoven,还更首要原诗所描写的细节:马的Benz,树林中的风声,狂龙卷风雨,风流洒脱切背景与总体行动在她的音乐中都有表现。其他,他的歌的话中有话(vocal accent)与伴奏的音色还恐怕有一日千里种神秘意味,有他世界的授意,在Beethoven的文章中那是一丝一毫未有的。舒伯特的音乐确实把大家送进一个鬼出现的世界,此中有仙女,有恶煞,就如那些病中的儿童在惊恐不已的梦中所观望的幻象一样。路德维希·凡·贝多芬的秘诀不论怎样使人陶醉,对那百尺竿头类的地步是一丝一毫无缘的。

  “综上说述莫扎特大器晚成方面表现那时的品格,另少年老成方面又超过那么些风格,遵照抢先他有时的规范化来安插那二个风格,而那原则就是后来Beethoven的雄心所在和罗曼蒂克派的雄心所在:就是要到位语言的相对连贯,用与众差异的脚步进行,尽管采取纯属方式性质的主题(formal theme),也不使人备认为。

假若只从音乐重点,只从技术观望,路德维希·凡·贝多芬与舒Bert虽有多数相似之处,也可能有高大的出入!同样的刚劲,一样的冲动,同样的悲壮,但用的是众口难调的方法,不常竟近于相反的法子。

  “莫扎特的全方位小说创建在同有的时候候面临十八十九五个百多年的功底上。那句话的涵义不止指平时历史和文化史上的可怜过渡阶段(从天子政体到大革命,从神秘主义到罗曼蒂克主义),而尤为是指音乐史上的过渡阶段。莫扎特在音乐史上是个结合要素,而上述所列举的音乐界的连通状态,其主要并不减于常常文化史上的对接状态。

路德维希·凡·贝多芬的不如几响与独步一时的特色在于动的力量(dynamic power)和音频。旋律本人往往不大引发人;和声往往势单力薄,也许说路德维希·凡·贝多芬不感觉和声有其独特的显示价值(expressive value)。在她手中,和声只用于援助旋律,从主调音到第五度音(from tonic to dominant)的持续来回首假若为着节奏。

  “大家在法学与杂谈方面包车型地铁学问可以推溯到近2000年之久,在形象艺术中,巴德农神庙的楣梁油画已经代表叁个高峰;但音乐的表现力和结构复杂的结构直到晚近才可能;因而音乐史有音乐史的新鲜节奏。”

在舒Bert的小说中,节奏频仍疲惫衰弱无力,旋律却特别丰盛、丰美,和声具备非常的神采,预先报告舒曼,李通古特,华葛耐与法朗克的音乐。他为了和弦而追求和弦,—— 还不是像特皮西那样为了和弦的韵味,——而是为了和弦在节奏之外另有生机勃勃种动人的开始和结果。别的,舒伯特的转调又怎么样英豪!已经有多么明显的不协调音(弦)!多 么生硬的明暗的自己检查自纠!

  “大致到文化艺术复兴的黎明(英文名:lí míng)期{ 约指十三世纪} 为止,音乐的手艺(possibilities of music)非常幼稚,只也便是内容狭隘,篇幅不够长的单音曲(monody);就是两世纪古典的复调音乐{指十四、十五世纪的英、法,法兰德斯的复调音乐},在保持元朝调式的限制之内,既不可能从事于独立的{即小编的意气风发套法规的}大的组织,也力所不及抽身基本上无人格性{impersonal即抽象之意}的表现方法。直到十六世纪晚期,音乐才起来获得可与任何格局相比较的造句工夫;但还要过一个百余年音乐才提议雄心越来越大的课题;向交响乐演变。莫扎特的地位分歧于近代相似大文豪、大音乐家、大版画家的地方:莫扎特能够说是背后未有菲狄阿斯(Phidias)的陶那丹罗(Donatello)。{按:陶那丹罗是弥盖朗琪罗的先辈,1386—1466,等于近油画开宗立派的人;但她是从东汉格局中国电影响出来的,作为他的教授的有在她一千六百余年早先的菲狄阿斯,而菲狄阿斯已然是风华绝代的水墨乐师,莫扎特此前冶乐史上却不曾有过这么一个受人珍惜的人式的作曲家。}在莫扎特的小圈子中,莫扎特处在历史上最根本的转捩关头。他不是‘八个’古典散文家,而是开宗立派的古典作家。(He is not a classc, but the classic{按:那句话的乐趣是说在她原先根本未曾古典作家,所以本身译为开宗立派的逸事小说家。}

在Beethoven身上大家还只发见古典小说家的罗曼蒂克气息。——纯粹的罗曼蒂克气息是从舒Bert起头的,比方供给梦境,逃避现实世界,遁入另叁个能安抚大家驰援我们的世界: 那各样须要是整个伟大的性感派所共有的,可不是路德维希·凡·贝多芬的。路德维希·凡·贝多芬根牢固实的投身于现实中,决不走出具体。他在现实中受尽他的蒸蒸日上体苦楚,建造他的意气风发体欢娱。 但Beethoven永世不会写《流浪者》那样的乐曲。我们不要紧重复说二次:Beethoven紧缺某种诗意,某种烦懑,某种优伤。生气勃勃切心绪方面包车型地铁远大,路德维希·凡·贝多芬巨细无遗,但另有大器晚成种想像上边的宏伟,可能说意气风发种幻想的特质(a quality of fantasy),使舒Bert超越路德维希·凡·贝多芬。

  “他的古典气息使她在好几方面部代表这种双重性{上边说过的那大器晚成种} : 举个例子the fundamental polarities of music{ 按: fundamental polarities of……一句,照字面是:像大家前几天所知晓的这种音乐的两极性;但着实的含义笔者不打听} ; 比方在有伴奏的单音调( monody with accompaniment ) 之下, 藏着含有对位性质的不在少数变型( thousands inflections),那是在莫扎特的笔头下占着至关重大地点的;比方a symphonism extremely nourished but prodigiously transparent resounds under the deliberate vocalism in his lyrical works[在她的抒情小说中,有大器晚成种非常充裕而又最为纯净的交响乐,经蓄意安插如声乐的拍卖,而激荡回响]。还应该有更重视的少数是:全部他的音乐都能够看做道理当然是那样的透露的melody[旋律](spontaneous melody),当作a pure springing of natural song[当然歌曲的淙淙泉涌]来读(read);也可以看成完全都以‘艺术的’表现(a completely‘artistic’expression)。

在舒伯特身上,所谓明白(intelligence)差十分的少纯是想像(imagination)。Beethoven虽非国学家,却有思考家气质。他赏识思想(ideas)。他有破釜沉舟的主见,分明的自信心。他有时独自思考道德与政治难题。他相信共和是最纯洁的政制,能担保人类幸福。他信赖德行。正是形而上学 的主题材料也唤起他的兴味。他对照那一个难点即便是头脑轻易了一些,但如果有人援救,他轻巧驾驭,缺憾当前卫未那样的人。舒Bert比他更有修养,却逊色他心地阔 大。他不像Beethoven对事物取批判态度。他不希罕作抽象的企图。他对小说家的小说表明得越来越好,但纯用激情与想像去抒发。纯粹的价值观(pure ideas)使她谈虎色变。世界的生气勃勃方平安,人类的甜美,与他有啥样相于呢?政治与她有何样有关呢?对于德行,他也不菲关注。在她心日中,人生只是数以万计激情的波 动( a series of emotions),一连串的影象(images),他只希望那个心怀那些形象尽恐怕的欢跃。他的百分百优点在于她的古道心肠,在于他有后生可畏颗亲密的,能爱人的 心,也在于她有加上的胡思乱想。

  “……他的最庞大的文章既是纯粹的游戏(pure play),也表现心情的和精神的纵深,就像是是千篇一律现实的五个不得抽离的原形。”

在Beethoven身上充沛无比而为舒Bert所绝无的,是意志力。Beethoven既是勇于精神的盛名的歌唱家,在他与运气的努力中温馨也正是二个舍生取义。舒Bert的天性中可绝无英豪气 息。他根本是女人本性。他非常不足猛烈,浑身都以心境。他不知情深谋远虑,样样只凭本能。他的中标是由于一时。{按:那句话未免过分,舒Bert其实是很用功 的。}他并不积极调控自身的行为,只是被调控。{正是说与世起落,在人生中随处被动。}他的音乐相当少显出观念,大概只公布一些低级的考虑,就是心思与想象。在生活中像在措施中一样,他不作主见,不论对待开心照旧对待难过,都以那样,——他只忍受痛苦,而非调控伤心,克制伤痛。时局对她有所偏向的时候,你不能希望她挺身而起,在幸福的断壁颓垣之上凭着高于如火如荼切的意志力自身造出风流浪漫种极乐的境界来。但他经受痛心的能耐其大无比。对全部痛心,他都能掌握,都能平均分摊。他从 极年轻的时候起已经体会到那么些痛心,比如那支过得硬的歌《玛葛丽德纺纱》。他尽情发泄,他对全体都寄与同情,对全体都椎心置腹。他无边无际的内需发泄心理。 他的心隐约可见的与后生可畏切心灵紧凑相连。他不能够非常不足人与尘世的接入。那一点正与路德维希·凡·贝多芬相反:路德维希·凡·贝多芬是个了不起的孤独者,只看着温馨的心中,相对不愿受社会约 束,他要脱身身体的连系,摆脱难受,摆脱个人,以便上涨到观念中去,到大自然中去,踏入无挂无碍的妄动境地。舒伯特却持续的向自然{按:这里的当然富含全体客观世界,连友好肢体与天性在内。}屈服,而不会修造“思想”(原来的文章是大写的的Idea)来拯救自个儿。他的阵亡自有豆蔻年华种动人肺腑的肉的宏大,而非予人以信 仰与勇气的灵的宏伟,那是朝齑暮盐的硬汉,宽恕的好汉,怜悯的光辉。他是堕入浩劫的十一分的阿特拉斯(Atlas)①。ArtRuss背着二个社会风气,难过的世界。ArtRuss是失利者,只好哀哭而不会反抗的退步者,丢不掉肩上的重担的退步者,忍受刑罚的退步者,而那刑罚就是罚他的柔弱。我们尽可质问他远远不足坚强,指谪她独有背负世界的力量而并未有把世界遥远丢开去的技术。然而我们仍必需同情她的苦水,不可能不佩服他荒疏于无用之地的庞大的技能。

  ——意大利共和国音乐商酌家Fedeled’Amico[费代莱·达米科] 原作载56 年4月《欧罗巴》杂志

不幸的舒Bert就是那样。大家因为观察自身的人体与精神的虚亏而同情她,大家和她协同洒着辛酸之泪,因为他堕入了红尘横祸的绝境而并未爬起来。

  什么叫做古典的?

  classic[古典的]一字在东晋文军事家笔头下是指第风流浪漫硫的小说家,从字源上说正是从class[等级]衍化出来的,古代人说classic[古典的],等到现在人说first class[头等];在近代文军事家则是指能够看成标准的作家群或作品,因而后汉希腊共和国拉丁的农学被叫作classic[古典的]。大家译为“古典的”,实际即包蕴“西晋的”与“楷模的”多个野趣。可是从文艺复兴以来,所谓古典的振作振奋、古典的文章,其内容与涵义远较原义为科学普及、具体。兹先引黄金年代段CeciI Grav[塞西尔·格雷]①开炮勃拉姆斯的话:——

  “我们很难举出三个比勃拉姆斯的理念心绪与古典精神间距更远的作曲家,勃Lamb斯对古典精神的真面目抱着完全错误的见识,对于怎么样得到古典精神那或多或少自然也是意见错误的。古典艺术并不呆板(也许说严刻,原来的书文是austere);古典艺术的动感首假使讲求感官{sensual 一字很难译,笔者译作“器重感官”也不妥},对事物的外表选用欣然享受的神态。莫扎特在风流罗曼蒂克切音乐史中只怕是独一无二真正的古典小说家(classicist),他就是两个与禁欲主义者截然相反的人。没有三个作曲家像他那么为了声音而关怀声音的,就是说追求纯粹属于声音的美。但整整伟大的古典艺术都以那般。现在广大自命为崇拜‘希腊(Ελλάδα)饱满’的人假定能见到当年巴德农神庙的精神,染着亮丽的情调的雕刻(注意:那时候希腊共和国(The Republic of Greece)构筑与雕刻都涂彩色,有如东正教的庙字与神的图像),用象牙与白金镶嵌的巨;(按:雅典那好看的女人相传为菲就是最著名的象征狄阿斯作作),可能在酒神庆祝大会的时候献身于雅典,一定会骇而却走。然则在勃Lamb斯的交响乐中,我们偏偏不断的视听所谓真正‘古典的尊严,和“对于唯有sensual beauty[感官美]的鄙弃’。尽管他的创作中负有这几个亮点(或然说特点,原来的小说是qualities),但这个亮点与古典精神正好并行不悖。指第四交响乐中的勃Lamb斯为古典主义者,无差异把生活在荒野中的隐士称为希腊共和国(Ελληνική Δημοκρατία)旺盛的崇拜者。勃拉姆斯的一点非常的工巧和严谨的心态mood,往往令人回顾阿那托·法朗士的名作《塔伊丝》(Thais)中的修士:那修士竭力与肉的吸引作英勇的听而不闻争,自以为正是与死神置之不理争;殊不知上帝给她肉的诱惑,就是希望她归来一个更客观的精神状态中去,过大器晚成种更自然的活着。反之,修士以为虔诚苦修的表现,比如几天几夜坐在柱子顶上等等,倒是为鬼为蜮引诱他做的荒唐勾当。勃拉姆斯始终极力遏制自身,不让本人工产后虚脱流露刺激感官的美,殊不知他所扼杀的东西相对不是魔道,而恰好是古典精神。”(Heritage OF Music)[《音乐的遗产》],p.185—186)

  在这里首要牵涉到“感官的”大器晚成词。近代人与先人{特别是希腊共和国(Ελληνική Δημοκρατία)人}对这么些名词所指的境界,观点大区别样。古希腊语(Greece)人{还应该有近代意国有色时代的人}感觉取悦感宫是正当的、健康的,因而是 人人须要的。欣赏大器晚成幅美观的图腾,如日中天座美丽的雕像或建筑,在她们正如濒临着高山大海,木笔花秋月,呼吸到新鲜的气氛,吹拂着纯净的海风同样身心安适,一样陶然欲醉,同样开心。自从佛教的禁欲主义家喻户晓今后,二千年来,除了短时代的差别,大器晚成切取悦感官的事物都被感到危急的。(伊斯兰教强调色就是空,也是给人风流罗曼蒂克律的警告,但是方式相比和缓,比较明智而已。大家中夏族虽数千年遇到礼教束缚,但礼教毕竟分化于宗教,所现在果不像西方严重J 其实确实的藏弓烹狗是在于近代人{从当中古时期已经起来,但到了近代换了贰个方向。}身心发展的难堪,而并不在于5en8ua1[感官的]自己:先有了不寻常的、庸俗的,以致于危险的激发感官的“心境须要,才会有这种激情感官的{即不正规的、庸俗的、危险的}东西产生。换言之,凡是悦目、悦耳的事物只怕是初级的,以致是摇摇欲堕的;也说不定是高贵的,有益身心的。关键在于维持壹位的平衡,既不让肉压倒灵而沦于兽性,也不让灵压倒肉而老是趋于出神入定,以致视身体为赘疣,为不洁。这种偏侧只可以导人于病态而并无法使人神圣。唯有二个其大无比的脑力而身体发肤衰败的人,和只知道饮酒食肉,贪欢纵欲,未有一点点儿文化生活的人少年老成律是怪物,相同对公共有剧毒。防止灵肉任何意气风发方的超负荷发展,原是古希腊共和国(The Republic of Greece)人的雅观,而他们在人类发展史上也正处在一个平衡的阶段,生龙活虎切希腊共和国盛期的不二等秘书籍都可注明。那阶段定时比比较短,所以希腊共和国(The Republic of Greece)黄金一代的格局也只限于纪元前五世纪至四世纪。

  或者等新的社会制度完全加强,人与尘间完全出现风姿浪漫种新涉及,思想完全改观,真正享到“乐生”的生存的时候,历史上会再出新二遍新的越来越尖端的神气平衡。

  正因为希腊共和国艺术所追求而贯彻的是完善的感官享受,所以郁郁苍苍切希腊语(Greece)饱满所含有的是有比比较大希望,所喜好的是健康,自然,活泼,安闲,恬静,大雪,崇高,中庸,条理,秩序,富含尼父所谓乐而不淫,哀而不怨的整个属性,后世追求古典情;,最成功的不二等秘书籍{举个例子Raphael,也比如莫扎特}所达到的。也便是那么些境界。误解古典精神为死板,严俊,纯理智的人,实际是中了宗教与礼教的毒,中了禁欲主义与衰颓悲观的毒,无形中使古典主义变为后生可畏种请教徒主义,或是迂腐的学究气,即所谓大学派。真正的古典精神是富有朝气的、欢腾的、天真的、活生生的,像龙飞凤舞常常无拘无缚,像清冽的氛围日常新鲜;学院派却是枯索的,僵硬的,粉饰太平,名不副实,自取亡灭,纯属方式主义的,委靡不振,闭塞不堪的。分不清这种差异,对别的方法的会心与赏识都要入于歧途,更不要讲表明或撰文了。

  不辨明古典精神的其实,自以为走古典路子的美学家很恐怕产生迂腐的高校派。不辨明“感官的”一字在希腊语(Greece)人心目中意味着怎么着,音乐家也会堕入另外一个圈套:小来讲之是甜俗、平庸;更进一竿正是消极,法兰西十八世纪的豆蔻年华有的经济学与美术,United Kingdom同一代的医学,都以那上头的事例。由此可观:美术大师要谨防三个地点:生机勃勃是僵死的大学主义,风流倜傥是低端野趣的激发感官。为了防第多个生死攸关,要求开拓精神视界,保持对事物的新鲜感;为了防止首个危殆,必要持续培育、更新、进步鉴定区别力(taste),而双方都要靠多地点的修身和不断的警惕。并且独有真正纯洁的心灵工夫担保措施的清白。因为自身上边忘记提到,纯洁也是古典精神的精美之龙腾虎跃。

  论舒Bert

  ——舒伯恃与Beethoven的可比讨论——

  [法]保尔·朗陶尔米著

  要打听舒Bert,不可能以她发轫的外表为准。在明媚的帷幂之下,往往包裹着这么些浓郁的烙印。那些孩子般的心灵藏着可惊可怖的内容,骇人而奇怪的幻象,无穷境的殷殷,心碎肠断的沉痛。

  我们亟须深刻那么些英豪的浪漫派诗人的心中,把她说话不可能去怀的睡梦亲自感受龙精虎猛番。在他的梦中,多少阴霾的本田NSX同温柔摄人心魄的影象混和在如日中天块儿。

  舒Bert首先是欢欣,国风大雅小雅,感伤的圣地亚哥人。——但不光是那样。

  舒Bert虽则高贵亲密,但很胆小,不便于倾吐真情。在他的欢喜与机智中间始终保留部分隐衷,那正是他时时到处追求的幻影,相当的小肯告诉人的,除非在音乐中。

  他心灵深处有苦于的心情,有忧伤,有通透到底,以致有种喜剧的成份。那颗华贵、纯洁、富于理想的魂魄不能够以现世的甜蜜为知足;就因为此,他有意气风发种赞佩“他世界”的迷惘(nosta1gy),使他享有的情绪都染上特殊的颜色。

  他对此俗尘的甜蜜所抱的侠气(detached)的神态,的确有喜剧意味,可不用Beethoven式的正剧意味。

  Beethoven首先在尘寰追求幸福,何况只追求幸福。他相信只要有朝八日天下为一家,幸福就能在世界上达成。相反,舒Bert首先预知到另外贰个世界,这些隐衷的幻象按:那是按那时使她不相信任她的深远的必要能在这里个生命{按:那是按西方基督徒的意见与死后的另意气风发性命周旋的前面的人命。} 满意。他只是三个过路人:他知道对中途上所碰到的整个都不能够十二分实在。——就因为此,舒Bert平生未曾分明的满腔热忱。

  那又是他与Beethoven分裂的地点。因为Beethoven在现世的生存中渴望把装有世间的甜美来充实生活,因为她着实爱过一些个女子,为了得不到她们的爱而深感剧烈的伤痛,他在融洽的心头生活中有充裕的化肥培育他的灵感。他无需借外人的诗句作为创作的依据。他的朔拿大和交响乐的心情内容就具备在她和谐随身。舒Bert的现实生活那么空虚,不能够时不常给她以引起音乐心绪的空子。他必需向小说家借取意境(images),使她任何时间任何地方做梦的急需能有一个更显明的情势。舒Bert不是先性格能适应纯粹音乐(pure music)的,而是自然来写歌(lied)的。——他一齐写了第六百货支以上。

  舒Bert在歌曲中和Beethoven一样有力同样宏大,可是有分别,舒Bert的心灵更加细致,因为更丰富诗的气概,可能说越来越长于捕捉诗人的想想。Beethoven首要表明豆蔻梢头首诗的突显的情义(dominant sentiment)。那是把诗表明得科学而完全的着力尺度。舒Bert除了到达这一个规格之外,还用各项种种不相同的影象和中坚情感结合。他的更加灵敏的心血更眷恋细节,能烘托出各个意境的职能。(value of every image)

  另风度翩翩方面,Beethoven非苦心造诣写不成文章,他每每修改,删削,要求时还重起炉灶,简单的讲她平昔不一挥而就的技能。相反,舒Bert最拿手即兴,他差那么一点儿一贯不修改。有个别即兴确是完美无疵的绝唱。那后生可畏种技艺分明了他的气数:像“歌”那样短小的曲子本来最宜于自由。不过您不可能用即兴的艺术写朔拿大或交响乐。舒Bert写室内乐或交响乐往往信笔所之,一口气完毕。由此那贰个小说正是很好,仍不免兀长拖沓,充满了再度与废话。无聊的段子与曲尽其妙的段子杂然并存。也可以有两三件兴往神来的大作白玉无瑕,那是区别。——所以要认知舒Bert首先要认知她的歌。

  路德维希·凡·贝多芬的后生可畏世是不断更新的着力,他实现了百废具兴件小说,急于脱身那件文章,唯恐受那件小说束缚。他不情愿重复:一朝击溃了某种形式,就不愿再被充足情势限制,他不可能让习贯决定他。他黄金时代味在物色新路,钻研新的本事,实现新的佳绩。——在舒Bert身上相对未有更新,未有衍变(evolution)。从第一天起舒Bert正是舒Bert,死的时候和十九岁的时候(写《玛葛丽德纺纱》的时日)同样。在他最后的创作中也以为到不到她经历过更长久的悲苦。但在《玛葛丽德》中所暴露的已然是何等样的切身痛心!

  在她短短的生涯中,他措手不如把他囱然倾泻出来的丰盛的遗产尽量败露;并且便是她老是那儿个真相,我们也不感到反感。他用尽了全力从事于歌曲制作就是用其所长。舒伯特单单取材于自个儿心里的音乐,表情不免单调;以诗句为蓝本,作家需求的资料使他能制止这种单调。

  舒Bert的罗曼蒂克气息不减于路德维希·凡·贝多芬,但不千篇一律。Beethoven的浪漫气息,从心绪出发的远过于从想像出发的。在舒伯特的心灵中,形象(image)占的地位不亚于心思。因而,舒伯特的艺术家成分千百倍于Beethoven。当然何人都会涉嫌田园交响乐,但不见得能举出更加的多的事例。

  Beethoven有对宇宙的情愫,不然也不成其为确实的妖艳派了。但她的爱原野特别是为了能够孤独,也为了在田野中她以为有生机勃勃种生理方面包车型地铁快感;他感觉轻巧, 呼吸通畅。他对万物之爱是有局地虚无的( a litile vague),他并不能识别每一种地点的奇异的美。舒Bert的感受却更稳重。海洋,河流,山丘,在他创作中有两样的显示,不但如此,还表现出是虚气平心的海仍然汹涌的海,是洪涛先生澎湃的江河依旧喁喁细语的个溪,是壮美的万壑绵延抑或娇媚的岗峦。在她歌曲的节奏之下,有活跃如画的伴奏作为三个框子只怕撒布一股神秘的空气。

  Beethoven并不超越大自然:浩瀚的小圈子对他已经丰裕。可是舒Bert还嫌狭小。他要逃到一些千奇百怪的天地(fantastic regions)中去:他具备最中度的超囱然的感到(he possesses in highest degree the supernatural sense)。

  Beethoven留下黄金年代支Erl-king(歌)的文稿,大家用来和舒Bert的Erl-king①作比较极有意思。Beethoven只关心个中的戏剧成分(dramatic elements),并且展现得极使人陶醉;但歌德描绘幻象的全部诗意,Beethoven都未曾觉获得。舒伯特的戏剧成分不减路德维希·凡·贝多芬,还更首要原诗所勾画的内部原因:马的Benz,树林中的风声,狂沙雷雨,意气风发切背景与成套行动在他的音乐中都有显现。另外,他的歌的作品(vocal accent)与伴奏的音色还应该有豆蔻年华种神秘意味,有她世界的暗中表示,在Beethoven的文章中那是一心未有的。舒Bert的音乐确实把我们送进三个鬼出现的社会风气,此中有仙女,有恶煞,如同那个病中的儿童在惊恐不已的梦之中所见到的幻象一样。Beethoven的不二等秘书技不论如何摄人心魄,对那豆蔻梢头类的程度是一心无缘的。

  假设只从音乐重点,只从本领观望,Beethoven与舒Bert虽有多数相似之处,也可能有小幅度的出入!同样的刚劲,同样的快乐,同样的沉痛,但用的是莫衷一是的法子,不经常竟近于相反的办法。

  贝多芬的例外几响与并世无两的性状在于动的力曼(dynamic power)和拍子。旋律自己往往不大引发人;和声往往势单力薄,大概说Beethoven不感觉和声有其特别的表现价值(expressive value)。在她手中,和声只用于支持旋律,从主调音到第五度音(from tonic to dominant)的不断来回首假如为着节奏。

  在舒Bert的文章中,节奏频仍疲惫衰弱无力,旋律并不是常丰盛、丰美,和声具备特有的表情,预先报告舒曼,李通古特,华葛耐与法朗克的音乐。他为了和弦而追求和弦,——还不是像特皮西那样为了和弦的韵味,——而是为了和弦在点子之外另有后生可畏种摄人心魄的剧情。别的,舒Bert的转调又如何英雄!已经有多么刚烈的不协和音(弦)!多么明显的明暗的比较!

  在路德维希·凡·贝多芬身上大家还只发见古典小说家的罗曼蒂克气息。——纯粹的罗曼蒂克气息是从舒Bert发轫的,比方必要梦境,逃避现实世界,遁入另一个能存问我们驰援大家的天地:那各个需假诺全体伟大的妖艳派所共有的,可不是路德维希·凡·贝多芬的。路德维希·凡·贝多芬根牢固实的献身于现实中,决不走出实际。他在切实可行中受尽他的万事苦楚,建造他的不论什么事欢腾。但路德维希·凡·贝多芬永世不会写《流浪者》那样的乐曲。大家不妨重复说一回:Beethoven贫乏某种诗意,某种郁闷,某种难过。大器晚成切激情方面包车型客车庞大,Beethoven一应俱全,但另有后生可畏种想像上边的远大,只怕说如日中天种幻想的特质(a quality of fantasy),使舒Bert超越Beethoven。

  在舒伯特身上,所谓通晓(intelligence)大约纯是想像(imagination)。Beethoven虽非思想家,却有沉思家气质。他赏识观念(ideas)。他有置之死地而后生的主见,肯定的信心。他时常独自思量道德与政治难题。他相信共和是最纯洁的政治体制,能担保人类幸福。他信赖德行。正是机械的题材也唤起他的兴味。他对照那叁个难点即便是头脑轻松了有个别,但假诺有人扶植,他轻松理解,缺憾当风尚无那样的人。舒Bert比他更有修养,却逊色他心地阔大。他不像Beethoven对事物取批判态度。他不希罕作抽象的沉思。他对小说家的创作公布得越来越好,但纯用心境与想像去表明。纯粹的思想(pure ideas)使她提心吊胆。世界的和平,人类的美满,与她有何样相于呢?政治与他有何样有关呢?对于德行,他也难得关心。在他心日中,人生只是体系刺激的骚动( a series of emotions),一而再串的影象(images),他只愿意那些心怀那三个形象尽大概的开心。他的整整优点在于他的宽厚,在于她有生机勃勃颗亲近的,能相恋的人的心,也在于他有抬高的猜测。

  在路德维希·凡·贝多芬身上充沛无比而为舒Bert所绝无的,是意志力。路德维希·凡·贝多芬既是解衣推食精神的鼎鼎著名的歌手,在她与时局的奋冷眼观察中温馨也正是多个英勇。舒Bert的本性中可绝无英雄气息。他主借使女性性子。他远远不足猛烈,浑身都是激情。他不知情深谋远虑,样样只凭本能。他的中标是出于不常。{按:那句话未免过分,舒Bert其实是很用心的。}他并不主动调节本身的行事,只是被操纵。{就是说随波逐流,在人生中四处被动。}他的音乐少之又少显出思想,或许只发布一些初级的思考,便是心绪与想象。在生活中像在点子中一样,他不作主张,不论对待欢腾照旧看待痛心,都以那样,——他只忍受伤心,而非调节难受,击溃伤痛。命局对她不公道的时候,你无法仰望他挺身而起,在幸福的废墟之上凭着高于后生可畏切的恒心本身造出生气勃勃种极乐的程度来。但她忍受难过的能耐其大无比。对整个难受,他都能精晓,都能平均分摊。他从极年轻的时候起已经感受到这个哀痛,比方那支杰出的歌《玛葛丽德纺纱》。他尽情发泄,他对全部都寄与同情,对大器晚成切都椎心置腹。他无穷的供给发泄心思。他的心文文莫莫的与总体心灵紧凑相连。他无法远远不足人与江湖的联网。那或多或少正与路德维希·凡·贝多芬相反:路德维希·凡·贝多芬是个伟大的人的孤独者,只望着友好的心里,相对不愿受社会约束,他要摆脱肉体的连系,摆脱难过,摆脱个人,以便回涨到思想中去,到宇宙中去,步入无挂无碍的随便境地。舒Bert却连连的向自然{按:这里的当然包罗整个客观世界,连本身身体与性子在内。}屈服,而不会建筑“理念”(原来的文章是大写的 的Idea)来挽留本人。他的阵亡自有风度翩翩种动人肺腑的肉的光辉,而非予人以信仰与勇气的灵的皇皇,那是清贫的赫赫,宽恕的赫赫,怜悯的气概不凡。他是堕入浩劫的丰裕的ArtRuss(Atlas)①。ArtRuss背着三个世界,难过的社会风气。ArtRuss是失败者,只好哀哭而不会反抗的失败者,丢不掉肩上的重担的战败者,忍受刑罚的失败者,而那刑罚正是罚他的薄弱。大家尽可质问她非常不够坚强,申斥他独有担当世界的能力而未有把世界遥远丢开去的力量。可是大家仍必需同情她的痛苦,无法不钦佩她荒疏于无用之地的光辉的力量。

  不幸的舒Bert正是这么。大家因为观望自身的身子与精神的懦弱而同情她,我们和他一齐洒着辛酸之泪,因为她堕入了人世横祸的深渊而尚未爬起来。(《罗萨Mond》间奏曲第二号(Rosamunde-Intermezzo No.2)《即兴曲》第三首(lmpromptu No.3))

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